Cours de chant à Paris pour adolescents et adultes

Chant pop · avec Angèle Roze

Le chant pop, une voix connue de tous et accessible à chacun

Si la voix de Florence + The Machine vous touche, si vous voulez comprendre de l'intérieur les techniques ébouriffantes d'Ariana Grande, ou vous plonger dans le répertoire de Daniel Balavoine, d'Eddy de Pretto, de Maxime Le Forestier, d'Aurora — sans oublier le jazz de Billie Holiday et de Nina Simone —, le cours de chant pop vous fait entrer dans un monde vocal que chacun croit connaître, qu'on imagine plein de mystères, et qui se révèle accessible à toutes et à tous.

Chaque séance commence par une chauffe : de courts exercices qui préparent la voix tout en travaillant un point technique précis, au plus près de vos attentes. Vient ensuite un morceau choisi ensemble, selon vos goûts et vos besoins.

La base reste une solide technique lyrique : le souffle, le soutien — trouver le bon équilibre du diaphragme dans l'effort vocal, chanté ou parlé — et les résonateurs, ces zones du corps où le son prend sa place. Sur ce socle viennent les techniques propres à la pop :

• Le belting — étendre la voix de poitrine vers l'aigu, à l'instar de P!nk dans Just Give Me a Reason.
• Le twang — relever le voile du palais pour une voix plus légère, presque nasale, chère à Céline Dion comme au rock et à la country.
• La voix mixte — mêler voix de tête et voix de poitrine, l'un des vrais piliers de la technique pop.
• Ornements et harmonies — ornementation improvisée, vocalisation rapide et « secondes voix » que l'on entend dans les enregistrements.

Les élèves se produisent régulièrement en auditions et en scènes ouvertes, en solo ou en petite formation — duo, trio — avec d'autres élèves de l'école. Tous les projets sont les bienvenus.

Flûtiste titulaire d'un DEM et formée au chant lyrique, Angèle Roze enseigne à l'école depuis 2017 et y dirige la chorale adultes. Elle a à cœur d'offrir à chacun un accompagnement adapté pour (re)prendre confiance en sa voix et progresser à son rythme.

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Chant lyrique · avec Charles Mesrine

Le chant lyrique, du grand répertoire à l'interprétation

Vous aimez la musique classique, l'opéra, le lied, et vous rêvez de chanter les œuvres du grand répertoire ? Le chant lyrique désigne le chant classique interprété avec une technique vocale dite lyrique ; il couvre plusieurs répertoires : l'opéra, le lied, la mélodie française, la musique sacrée, le répertoire vocal de concert.

Selon son niveau et ses goûts, chaque élève aborde des pièces sacrées ou profanes de toutes les époques, de la musique médiévale à la période contemporaine : de Dowland et Monteverdi à Poulenc, Bernstein ou Berio, en passant par Haendel, Mozart, Schubert, Schumann, Brahms, Rossini, Verdi, Puccini, Gounod, Offenbach, Fauré, Duparc ou Debussy.

La technique repose sur le souffle, le corps en tant qu'instrument et la conscience du phénomène sonore. Ce sont des outils : la finalité du chant reste l'interprétation, qui allie conduite vocale et musicale, sens donné au texte, ornements et inflexions propres au style et à la langue du morceau.

• Le souffle — source vibratoire du chant : réapprendre à respirer dans la détente et la tonicité, par des exercices précis et personnalisés.
• L'espace de résonance — laisser les cordes vocales vibrer dans un équilibre confortable de pression et de contre-pression, sans forçage ni fatigue.
• L'ancrage — stabiliser sa posture autour de son axe, repérer ses tensions pour les faire disparaître — détente ne veut pas dire relâchement.
• L'interprétation — mettre la technique, acquise pas à pas et en conscience, au service de la musique et du texte.

Ténor et chef de chœur, titulaire du Chœur de l'Armée française, Charles Mesrine a chanté plus de trente rôles sur scène, principalement dans le répertoire lyrique français, et dirige le chœur Shira Ve Sim'ha depuis 2009.

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Musiques du monde · avec Elena Yakubsfeld

Les musiques du monde, un voyage vocal et culturel

Envie de voyager à travers le chant, d'explorer des répertoires rares et de découvrir la richesse des traditions vocales de la planète ? La classe vocale Musiques du monde part à la découverte d'un répertoire riche et varié : la diversité des timbres, des rythmes, des langues et des ornements propres aux musiques traditionnelles d'ici et d'ailleurs.

Le vendredi, on chante avec un accompagnement au piano : écouter l'harmonie, respirer avec l'instrument, tenir son tempo.

Pour aborder ces styles uniques en toute liberté et sans forcer, l'enseignement s'appuie sur le Bel Canto cognitif, méthode développée par la cantatrice et pédagogue Mariam Sarkissian. Cette approche associe la grande tradition du chant italien à une compréhension fine de la physiologie et de la conscience corporelle.

• Une technique souple — une voix saine, flexible et endurante, capable de s'adapter à toutes les couleurs musicales.
• Les langues — chanter dans d'autres langues, avec les inflexions propres à chaque tradition.
• Les timbres et les rythmes — ouvrir son oreille et faire sonner sa voix autrement.
• Les ornements — s'approprier les manières d'orner une mélodie, d'une culture vocale à l'autre.

Lauréate de concours internationaux et reconnue comme une figure pionnière de la chanson yiddish en Ukraine, Elena Yakubsfeld est nourrie par une longue carrière sur les scènes du monde entier. Elle guide chaque élève avec bienveillance pour exprimer toute la singularité de sa voix.

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